Le premier amour musical d'Irene est le piano, et c'est au clavier qu'elle commence à composer en 2017 des morceaux qui ne se conforment ni à un genre musical, ni aux recettes commerciales. Naissent alors des chansons qui définissent un univers sonore essentiel, aux atmosphères mystérieuses, souvent modales, dans lequel Irene se révèle par ses textes intimes et des mélodies envoûtantes. Après des années de scène, c'est un nouveau départ pour Irene : chanter ses propres compositions la pousse à renouveler son jeu vocal et son interprétation dans sa langue maternelle, l'italien. Pour la préparation de son premier opus comme auteur, elle choisit de décliner ses chansons dans des arrangements jazz, entourée de musiciens de haute volée reconnus sur la scène jazz française, qui réussissent l'exercice délicat d'embrasser cet univers sonore essentiel, et de le faire résonner aussi intensément que possible.
«J'ai écrit des chansons. Elles sont nées au piano, plus précisément au clavier électronique, dans l'appartement parisien où j'ai habité pendant six ans avec ma petite famille et qu'on vient de quitter.
C'est des chansons très souvent nées tard la nuit, dans le son de mon casque, et qui sont restées sans paroles pendant un bon moment.
Avant tout il y a eu mon plaisir en les jouant; et la recherche de quelque chose en moi, aussi.
Petit à petit, après les accords dessinés par les doigts, les mélodies et les paroles sont arrivées dans ma tête, dans ma bouche, et ont formé une constellation claire, un son, une sonorité. Peut-être simple, naif, essentiel - mon regard sur ma propre musique ne peut pas être simple - mais cet univers sonore me représente, me décrit.
Je vous parle alors à travers ces morceaux d'une façon complètement nouvelle, ma voix au service de mes morceaux devient mon chant primordial, nouveau, en changement, une recherche expressive continue.
Je me perds et je me retrouve, en chantant ces morceaux.
J'ai envie et besoin de les partager avec vous.
En concert. En vrai.»
